Pernah bertanya-tanya bagaimana Netflix menyatukan produksi besar Bridgerton itu? Yah, mereka menghabiskan $6,5 juta per episode untuk membuat season 2. Semua yang ada di set itu mahal… kecuali untuk prop aneh yang mereka gunakan untuk menipu adegan intim yang dibicarakan itu. Berikut adalah rahasia yang harus diketahui tentang membuat Bridgerton.
Bagaimana 'Bridgerton' Memalsukan Adegan Intim
Menurut Jonathan Bailey, yang memerankan Lord Anthony Bridgerton, penyangga utama mereka untuk adegan intim di musim 2 adalah bola jaring yang kempes. "Ada trik baru untuk perdagangan, bantal kecil baru," katanya tentang penyangga yang aneh. "Sungguh menakjubkan apa yang dapat Anda lakukan dengan bola jaring yang setengah mengembang. Saya belajar hal-hal setiap tahun." Bola mencegah bagian tubuh intim mereka dari menyentuh sementara memungkinkan mereka untuk bergerak bebas. Sayangnya, banyak adegan yang benar-benar dipotong dari musim.
"Itu sama di musim pertama. Ada banyak adegan yang tidak berhasil. Kami selalu melakukan lebih dari yang kami butuhkan sehingga ada banyak opsi dalam pengeditan, " koordinator keintiman acara, Lizzy Talbot memberi tahu Glamour. "Saya pikir itu hal yang sangat penting. Saya tahu orang-orang frustrasi karena tidak ada lagi [adegan seks], tetapi bagian dari itu adalah kami ingin memberikan yang terbaik." Dia juga mengungkapkan bahwa adegan seks intens Kate dan Anthony di taman membutuhkan waktu dua hari untuk syuting.
"Bekerja dengan Johnny Bailey, itu selalu sangat menyenangkan," kata Talbot tentang pengambilan gambar adegan itu. “Dia membawa keseimbangan yang luar biasa antara cahaya dan pengalaman ke dalam ruangan. Jelas, kami telah bekerja bersama sebelumnya – kami memiliki adegan yang luas di musim pertama – jadi mudah untuk masuk ke alur bersamanya. Simone baru saja masuk juga, itu luar biasa." Pasangan di layar sebenarnya merekam banyak adegan intim bersama. Namun, banyak dari mereka terputus karena mereka tidak benar-benar cocok dengan "cerita dalam cara yang mereka cari., " kata koordinator keintiman.
'Bridgerton Made' 700 Kostum Untuk Musim 2
Setiap episode Bridgerton menampilkan rata-rata 90 kostum. Tapi untuk episode pertama musim 2, para pemain mengenakan total 146 kostum. Tim kostum membuat total 700 kostum untuk aktor utama musim ini, yang menjadikannya waktu yang sibuk bagi desainer kostum yang berorientasi pada detail, Sophie Canale. "Dalam peran saya sebagai desainer kostum untuk Bridgerton musim kedua, saya ingin meningkatkan dan mengembangkan kostum setiap karakter dan membangun dunia Bridgerton yang menakjubkan yang dibuat di musim pertama," katanya kepada Shondaland.
"Bagi saya, keindahan desain selalu dalam memperhatikan detail," lanjutnya."Saya merasa penonton akan melihat ini dalam potongan kostum, bordir, hiasan, topi, reticule [tas Kabupaten], set perhiasan yang serasi untuk kostum, fobs jam tangan pria, tiepin - daftarnya terus berlanjut." 238 orang juga mengerjakan kostumnya sendiri. Perancang kostum lama, Ellen Mirojnick mengatakan kepada Vogue bahwa tim kostum besar mengerjakan pakaian itu selama lima bulan. "Butuh waktu lima bulan untuk mempersiapkan sebelum kami pergi syuting. Tim kostum datang ke 238 orang," dia berbagi.
"Ini termasuk pemotong pola, Tuan Pearl yang luar biasa yang merupakan pembuat korset kami, departemen penjahitan, departemen penghias, penyulam dan rekan kapten saya John Glaser, antara lain," tambah Mirojnick. "Itu seperti kota peri Bridgerton yang bekerja terus menerus dan mereka brilian. Pada akhirnya, ada sekitar 7.500 potong - dari topi hingga syal, hingga mantel - yang membentuk [perkiraan] 5.000 kostum yang ada sebelumnya. kamera. Untuk Phoebe [Dynevor, yang memerankan Daphne Bridgerton] saja, ada 104 kostum. Itu angka yang besar, bahkan untuk pemain utama."
Kru 'Bridgerton' Bepergian Ke 86 Lokasi
Serial ini diambil di beberapa lokasi di seluruh Inggris, termasuk London, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor, dan Gloucestershire. Mereka juga syuting di 54 set studio yang berbeda sepanjang musim. Mereka menggunakan kembali set di tengah jalan untuk menciptakan lingkungan baru. "Bagi saya, yang menyenangkan adalah yang paling menantang - yang harus sesuai dengan sejumlah ruang dalam jangka waktu tertentu atau harus diubah dari sesuatu yang lain," kata desainer produksi Will Hughes-Jones.
"Saya akan mengatakan yang terbaik untuk saya adalah serangkaian set yang kami buat di mana kami menggunakan kembali halaman dari rumah Duke di musim pertama, di mana hujan," lanjutnya. "Ini adalah set interior yang mengambil sejumlah besar real estat di studio kami. Kami mengubahnya pertama menjadi ruang dansa Ratu, lalu ruang dansa Aubrey Hall, lalu lemari di rumah Ratu, lalu studio artis di Akademi [Royal], dan akhirnya ke ruang dansa Featherington, yang merupakan set paling gila musim ini." Nah, begitulah produksi $6 juta per episode dibuat.
