Pernahkah Anda bertanya-tanya bagaimana Pixar membuat film mereka yang luar biasa? Animasi itu ajaib setelah selesai, tetapi butuh banyak waktu, kesabaran, dan kerja keras untuk sampai ke sana. Ada sekitar 14 langkah berbeda yang harus dilalui pembuat film untuk membuat film animasi 3D dan butuh waktu bertahun-tahun untuk menyelesaikannya. Ini tidak sama dengan film animasi 2D di mana Anda menggambar semuanya (walaupun animasi 2D juga bisa memakan waktu bertahun-tahun untuk diselesaikan) -Anda harus membangun semuanya dari awal dalam ruang 3D dalam program animasi komputer dan itu baru permulaan. Ada banyak langkah yang harus dilalui pembuat film sebelum dan sesudah menciptakan dunia 3D.
Kebanyakan studio animasi menggunakan proses yang sama untuk membuat film mereka, tetapi Pixar sedikit berbeda. Mereka paling berkonsentrasi pada cerita mereka dan itulah yang membuat film mereka begitu unik. Berikut adalah seluruh proses yang dilakukan pembuat film Pixar untuk membuat film mereka.
14 Cerita Dan Pengembangan Karakter
Ini adalah langkah pertama dalam mengembangkan film. Sutradara datang dengan ide untuk film dan bekerja dengan pembuat film lain di Pixar untuk mengembangkan sisa cerita, termasuk karakter. Mereka bekerja sama untuk mencari tahu setiap detail dalam karakter, sehingga cerita sesuai dengan kepribadian mereka dan menantang mereka. Jika dipikir-pikir, setiap cerita dalam film Pixar menempatkan karakter dalam situasi tidak nyaman yang khusus bagi mereka (mis. tikus yang memasak di dapur), sehingga mereka dapat tumbuh dan menjadi seperti yang seharusnya.
13 Menulis Naskah
Setelah pembuat film mengembangkan karakter dan memiliki gagasan tentang apa ceritanya, penulis skenario dan mungkin sutradara, tulis naskahnya. Ini adalah inti dari setiap film-film tidak akan ada tanpa cerita untuk diceritakan. Apakah sutradara menulis naskahnya atau tidak, mereka biasanya bekerja dengan penulis skenario saat mereka menulisnya dan memiliki beberapa bagian dalam menciptakan cerita.
12 Storyboard
Selain mengembangkan karakter dan menulis naskah, ini adalah bagian terpenting dalam membuat film animasi, khususnya film Pixar. Pembuat film Pixar tidak akan melanjutkan ke langkah berikutnya dalam proses animasi sampai cerita benar-benar selesai dan itu termasuk storyboard naskah. Storyboard adalah versi visual dari skrip, sehingga sutradara dapat merencanakan pengambilan gambar dan melihat bagaimana cerita akan terlihat dalam film. Cerita dapat berubah beberapa kali pada tahap ini, tetapi itulah mengapa film Pixar sangat menginspirasi dan emosional. Mereka menyempurnakan cerita sebelum menyelesaikan sisa film.
11 Merekam Garis
Sementara storyboard sedang diselesaikan, para aktor merekam dialog dan efek suara mereka untuk membuat karakter mereka tampak lebih nyata. Mereka biasanya melihat papan cerita saat berada di studio rekaman, sehingga mereka dapat membayangkan diri mereka melakukan apa yang dilakukan karakter mereka. Tapi karena ceritanya banyak berubah di awal, para aktor sering harus merekam dialog mereka beberapa kali dan bereksperimen dengan ceritanya.
10 Pemodelan 3D
Alih-alih menggambar semuanya dalam 2D, pembuat film harus membuat model segalanya untuk film animasi 3D, termasuk karakternya. “Pemodelan adalah proses mengambil bentuk dan membentuknya menjadi jaring 3D yang lengkap. Cara paling umum untuk membuat model 3D adalah dengan mengambil objek sederhana, yang disebut primitif, dan memperluas atau 'menumbuhkannya' menjadi bentuk yang dapat disempurnakan dan dirinci,”menurut Media Freaks. Pemodel mengambil bentuk sederhana dan membentuknya menjadi karakter dan objek yang Anda lihat di film animasi. Dunia dan karakter dalam film Pixar tidak akan ada tanpa pemodel.
9 Tekstur
Setelah model selesai dibuat, seniman tekstur 3D memberinya warna dan membuatnya terlihat lebih realistis. “Saat model 3D dibuat, gambar 2D dapat dihamparkan di atasnya untuk menambahkan warna, desain, dan tekstur. Ini disebut pemetaan, dan seringkali keseluruhan warna model berasal dari ini,”menurut Media Freaks. Seniman tekstur adalah orang-orang yang membuat karakter terlihat seperti yang mereka lakukan di film bersama dengan memberi warna pada alat peraga sehingga terlihat nyata.
8 Tali-temali
Sebelum animator dapat mulai menganimasikan karakter, mereka harus memiliki kontrol sehingga animator dapat memindahkannya seperti boneka dan rigger bekerja dengan animator untuk membuat kontrol yang tepat. Menurut Media Freaks, “Rigging adalah proses untuk menyiapkan kerangka yang dapat dikontrol untuk karakter yang dimaksudkan untuk animasi. Tergantung pada subjeknya, setiap rig adalah unik dan begitu juga dengan set kontrol yang sesuai.”
7 Tata Letak
Ini adalah langkah di antara rigging dan animasi. Seniman tata letak menyiapkan bidikan kamera dan memberi animator gambaran umum tentang seperti apa bidikan itu (bagian dari adegan). Mereka menganimasikan karakter hanya sedikit untuk menunjukkan kepada animator di mana mereka ditempatkan dalam bidikan.
6 Menganimasikan
Inilah saat karakter akhirnya menjadi hidup dan menjadi karakter Pixar yang kita semua sukai. Animator menggunakan bidikan yang disediakan seniman tata letak untuk mereka dan storyboard bidikan untuk menganimasikan karakter. Tergantung pada apa yang diinginkan sutradara dalam pengambilan gambar, animasi dapat berkisar dari sinkronisasi bibir hingga mekanika tubuh antara lain.
5 VFX
Efek visual (VFX) membuat adegan menjadi lebih dapat dipercaya setelah animasi selesai. Menurut MasterClass, efek visual adalah "pembuatan atau manipulasi gambar apa pun di layar yang tidak ada secara fisik di kehidupan nyata." VFX sedikit berbeda untuk film animasi daripada yang live-action. Dalam animasi, VFX biasanya digunakan untuk membuat objek dan karakter menjadi lebih realistis, seperti cuaca, air, rambut, bulu, dan lain-lain.
4 Pencahayaan
Artis pencahayaan mengatur suasana dengan lampu 3D seperti yang dilakukan pembuat film dengan lampu asli untuk film aksi langsung. Lampu 3D tidak hanya mengatur suasana dalam bidikan, Anda tidak akan dapat melihat apa pun tanpanya. “Dalam 3D, lampu sebenarnya tidak ada seperti di dunia nyata. Lampu dalam 3D adalah objek yang dirancang untuk mensimulasikan cara kerja pencahayaan dalam kehidupan nyata, tetapi untuk mendapatkan hasil yang Anda cari, Anda harus menerapkan sejumlah pengaturan, tidak hanya pada lampu, tetapi juga pada bahannya,” menurut Media Freaks. Dengan pencahayaan yang tepat, animasi 3D dapat terlihat sangat realistis.
3 Rendering
Rendering adalah langkah terakhir dalam jalur produksi 3D, tetapi masih ada langkah lain yang harus dilakukan pascaproduksi sebelum seluruh film selesai dan dapat dirilis. Ini cukup banyak mengekspor bidikan terakhir setelah pencahayaan dan yang lainnya selesai. Itu yang Anda lihat di film, tapi tanpa musik dan efek suara.
2 Musik Dan Efek Suara
Sementara pembuat film menyelesaikan rendering dari bidikan terakhir, musik dan efek suara direkam. Komposer menciptakan musik dan foley menciptakan efek suara untuk film. Menurut Media Freaks, “Seorang seniman foley 'menciptakan kembali' efek suara untuk produksi film, televisi, dan radio. Menggunakan berbagai jenis sepatu dan banyak alat peraga - spatbor mobil, piring, gelas, kursi, dan apa saja yang saya temukan di pinggir jalan - Artis Foley dapat mengganti suara asli sepenuhnya atau menambah suara yang ada untuk menciptakan trek yang lebih kaya.”
1 Mengedit Film Menjadi Potongan Terakhir
Ini adalah langkah terakhir sebelum film resmi dirilis. Para editor bekerja dengan sutradara untuk mengubah semua bidikan menjadi visi mereka tentang film. Mereka menggabungkan bidikan dengan trek vokal, musik, dan efek suara untuk membuat versi final film. Setelah editor selesai, sutradara menyetujuinya dan kemudian kita bisa menonton film Pixar yang menakjubkan lainnya.
