Memiliki album lengkap tidak ada artinya di era daftar putar Spotify dan 99 unduhan. Mengapa mendengarkan atau membeli seluruh album ketika seseorang hanya bisa mendapatkan sorotan, orang bisa bertanya? Sebagian besar waktu itu adalah pemikiran inovatif. Bahkan anak muda sekarang lebih suka menggunakan versi digital. Membeli album fisik hanya memakan banyak ruang di rumah. Namun, ada kalanya sebuah album begitu sempurna, begitu fantastis dari awal hingga akhir, sehingga hanya mendengarkan beberapa lagu yang diputar di radio adalah tindakan yang merugikan. Beberapa album memiliki potongan yang berpotensi menjadi single. Berikut adalah album-album yang harus Anda dengarkan, dari depan hingga belakang album musik yang menjadi hit besar tanpa hype, terlepas dari apakah Anda bersumpah setia kepada Spotify atau Apple Music atau benar-benar memiliki pemutar rekaman dan koleksi vinil. Mereka memang sehebat itu.
10 Kembali Ke Hitam Oleh Amy Winehouse
Amy Winehouse adalah seorang penyanyi dan penulis lagu dari Inggris. Dia terkenal karena berbagai gaya musiknya dan vokal contr alto yang dalam dan menjengkelkan. Mengingat penyalahgunaan zat yang pada akhirnya akan menyebabkan kematian Winehouse, judul album terbaiknya, Back-to-Black (2006), terdengar sangat profetis.. Namun, Winehouse sangat hidup di dalamnya, lucu, marah, dan jatuh cinta. Suara-impulsif, tidak salah lagi, selalu mencapai interval yang salah yang ternyata benar-benar menyelamatkan dukungan mewah produser Mark Ronson, yang diambil dari yang terbaik dari musik populer abad sebelumnya (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Patah Hati - Kanye West
Bahkan orang-orang yang mengetahui perjuangan ayah dari anak-anak Kim, Kanye West sebelumnya dibingungkan oleh suara dahsyat album keempat dan lirik jiwa yang terbuka, yang dirilis setelah tahun yang traumatis ketika ibunya meninggal, dan pertunangannya berakhir. Estetika dasarnya tidak seperti apa pun di hip-hop: tempat tidur synth yang jarang digunakan untuk menyeimbangkan campuran nyanyian dan rap. Sensasi yang baru disembelih dijelaskan secara rinci tetapi ditutupi oleh pemrosesan digital. Namun seiring berjalannya waktu, ia menjadi model baru untuk artis hip-hop dan R&B mendatang.
8 Musik Untuk Pesta oleh Silicon Teens
Band fiksi ini dapat menghasilkan soundtrack The Big Chill untuk generasi Blade Runner jika mereka telah mencapai kesuksesan tingkat Gorillaz. Kuartet remaja yang dikenal sebagai Silicon Teens dipasarkan karena memainkan synth-rock dasar yang terdengar seperti diproduksi di kalkulator saku dan memainkan musik yang ceria. Lagu-lagu dari film Dirty Dancing tahun 1962, seperti Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance, dan Do You Love Me? Semuanya benar-benar dilakukan oleh Daniel Miller, pendiri Mute Records, dengan Frank Tovey dari Fad Gadget sebagai "wajah" dalam pemotretan pers dan video musik yang menyertainya. Suara "chip 'n' roll" proyek ini adalah contoh luar biasa tentang bagaimana menghormati masa lalu budaya pop sambil merangkul revolusi teknologi yang akan datang.
7 Menyerah Melalui Layanan Pos
Ben Gibbard dan Jimmy Tamborello, anggota Death Cab for Cutie, mulai bertukar ide lagu melalui kaset audio digital yang dikirim bolak-balik antara Seattle dan Los Angeles pada tahun 2001. Jenny Lewis, penyanyi utama Rilo Kiley, yang berbagi Gedung apartemen Tamborello, akan menambahkan vokal latar ke lagu-lagu mereka. Give Up adalah hasilnya, sebuah pengalihan synth-pop halus dari kejantanan gitar-sentris genre indie rock. Meminjam dari New Romantics tahun 1980-an, mereka menambahkan suasana simfoni yang dingin ke balada cinta mereka yang terkomputerisasi. Namun, bahkan vokalisasi robot Gibbard dan Lewis yang mengilap tidak dapat menjinakkan melodrama lirik yang berlebihan.
6 In Rainbows oleh Radiohead
Seluruh fondasi bisnis musik diguncang oleh In Rainbows. Dengan pernyataan sederhana, "Album baru telah selesai, dan akan keluar dalam 10 hari," Radiohead mengakhiri penantian empat tahun setelah Hail to the Thief tahun 2003 dan merevolusi siklus promosi di era digital. Banyak musisi telah mencoba untuk menarik Radiohead, dengan Beyoncé dan band rock Irlandia U2 berhasil melakukannya setelah In Rainbows muncul di kotak surat semua orang dan penggemar mengalami nada pembuka yang menakutkan dari 15 Step together. Opsi "bayar apa yang Anda inginkan" dari album memberikan kebebasan kepada penggemar, pendengar biasa, dan pendengar yang tertarik untuk menempatkan nilai mereka sendiri pada musik, yang merupakan langkah lain untuk menantang cara industri musik melakukan bisnis.
5 Sisi Gelap Bulan Oleh Pink Floyd
Abaikan bahwa sampul album ditampilkan di setiap persaudaraan di negara ini. Salah satu album terbesar yang telah dibuat adalah The Dark Side of the Moon. Album studio kedelapan Pink Floyd mengurangi suara band dan mengintensifkan pesan. Setiap lagu mengacu pada keinginan atau keyakinan mendalam yang ada dalam diri seseorang. Itu telah dimasukkan dalam setiap daftar album terhebat yang pernah dibuat. Setiap lagu mewakili tahap kehidupan yang berbeda, dan ketika dimainkan secara berurutan, koherensi album membuatnya terasa seperti satu bagian yang mulus daripada kumpulan komponen individu. Ini adalah upaya band untuk menggambarkan pengalaman manusia.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Rapper Amerika Kendrick Lamar memperluas potensi rap di tahun 2010-an dengan memasukkan inspirasi dari beat scene LA, termasuk Kamasi Washington dan Flying Lotus. Dia terpental seperti mobil di Crenshaw di atas neo-soul, jazz, dan funk squelchy. Lagu umpan polisi Baiklah menjadi lagu hak-hak sipil untuk era pasca-Ferguson; seluruh album adalah balasan terhadap diskriminasi karena merayakan keragaman ekspresi artistik kulit hitam.
3 Nevermind oleh Nirvana
Album sophomore trio Washington adalah album yang secara permanen mengaburkan batas antara pop polish dan D. I. Y. melankolis, meskipun Nirvana bukanlah bintang indie pertama yang menandatangani kontrak dengan label besar atau yang pertama mencapai Nomor Satu. Nevermind mengubah cara para insinyur merekam band dan publisitas memasarkannya, mengomodifikasi ketidakpuasan, memulai mitos musik tipikal untuk akhir abad ke-20, dan memicu demam emas alt-rock yang menghasilkan ratusan band alt-rock. Nevermind juga membawa punk dan punk bersinar ke tangga lagu, mentransmisikan kepekaan post-feminis kepada massa, menjembatani MTV dan radio perguruan tinggi, dan memberikan kecemasan aforistik bagi remaja murung untuk ditiru di buku catatan sekolah.
2 LAMF oleh Johnny Thunders' Heartbreakers
Satu-satunya album studio The Heartbreakers adalah rekaman perkelahian jalanan pria New York yang tersesat di London, mencari cinta, ketenaran, atau apa pun yang tidak bisa mereka jual untuk uang narkoba. Itu adalah slop gitar yang kacau balau dengan ritme yang dipercepat dari Fifties rock dan R&B. The Heartbreakers, dibentuk pada tahun 1975 setelah gitaris Johnny Thunders dan drummer Jerry Nolan meninggalkan New York Dolls. Mereka melakukan tur dengan Sex Pistols tahun itu dan membuat album L. A. M. F. (kependekan dari "Like a Mother Fucker") saat mereka berada di luar negeri.
1 Demam Untuk Diceritakan oleh Yeah Yeah Yeahs
Meskipun gembar-gembor, panggung musik Brooklyn awal 2000-an tidak menghasilkan banyak bintang rock sejati, tetapi Karen O adalah yang terbaik. Dia memiliki kekuatan untuk mengubah cemoohan blues biadabnya menjadi jeritan seperti banshee pada debut grup, sementara Maps adalah lagu kerentanan murni. The Yeah Yeah Yeahs bukan hanya tentang O; seperti Jack White, gitaris luar biasa lainnya pada tahun-tahun itu, Nick Zinner dapat beralih antara bermain bass dan memimpin pada waktu tertentu, dan drummer Brian Chase membandingkan hi-hats yang bergolak dengan tom yang menggelegar.
