Sudah lebih dari lima puluh tahun sejak Sersan. Pepper's Lonely Hearts Club Band pertama kali mengudara di kedua sisi Atlantik.
Jeritan panik dari penggemar mereka di setiap konser dan kurangnya monitor panggung membuat hampir mustahil bagi mereka untuk mendengar diri mereka sendiri sebagai unit musik, jadi mereka mundur selangkah dan memikirkan kembali arah musik yang mereka tuju menuju. Ringo Starr sering menyebutkan bahwa menjadi "sekelompok musisi lepas" sementara John Lennon mengatakan "kirim empat patung lilin … dan itu akan memuaskan orang banyak. Konser Beatles tidak ada hubungannya dengan musik lagi."
Selain itu, pernyataan John "The Beatles lebih populer daripada Yesus" di sebuah surat kabar London pada bulan Maret 1966 mengundang kemarahan publik yang luas di mana pun mereka tampil. Tur Filipina 1966 mereka berakhir dengan bencana ketika mereka tanpa sadar menghina Ibu Negara Imelda Marcos. Pada Agustus 1966, The Beatles dengan suara bulat merasa bahwa hari-hari tur mereka telah berakhir, dan melakukan konser terakhir mereka bersama di Candlestick Park di San Francisco pada 29 Agustus 1966.
Dengan pertunjukan konser dan tidak ada lagi pemesanan di jadwal mereka, grup tersebut mundur ke studio untuk melihat apa yang mereka semua tawarkan secara individual dalam hal musik. Band ini telah memulai percobaan penggunaan obat-obatan psikedelik dan sekarang, John sudah dipengaruhi oleh seni avant-garde sementara Paul mulai mengeksplorasi ide-ide musik klasik melalui komposer kontemporer pada waktu itu seperti Luciano Berio dan John Cage. Bagi mereka yang mungkin tidak tahu, McCartney-lah yang mengusulkan ide untuk membuat album yang didasarkan pada ide tematik band militer era Edwardian. Dan begitulah ide Sersan. Pepper lahir.
Bekerja untuk album konsep baru dimulai November 1966 dengan rekaman 'Strawberry Fields Forever' milik Lennon, sebuah lagu yang terinspirasi oleh tempat kehidupan nyata di kota asalnya, Liverpool. Lennon mulai menulis lagu itu saat syuting di lokasi syuting How I Won The War, film pertamanya tanpa rekan bandnya. Lagu ini direkam pada mesin empat lagu dan merupakan lagu terobosan pada masanya untuk penggunaan swarmandal dan mellotron. Instrumen ini membangkitkan avant-garde seperti nada menghantui. Album ini dirilis pada Februari 1967 sebagai sisi B dari McCartney menulis 'Penny Lane,' lagu lain yang mengingatkan masa muda mereka di Liverpool, yang ditandai dengan perubahan kunci penting di seluruh lagu dan terompet piccolo klasik yang dimainkan oleh David Mason di jembatan.
Saat itu, sebagian besar band akan merilis single dan membuat album di sekitarnya. Ketika Penny Lane dan Strawberry Fields Forever gagal mencapai posisi nomor satu di chart Record Retailer di Inggris, para penggemar dan kritikus terdorong untuk berpikir jika 'gelembung telah pecah.' Namun, berjam-jam yang dihabiskan untuk merekam mereka membuka arah musik baru bagi band yang akhirnya memahami kejeniusan musik bawaan mereka.
Ketika pekerjaan akhirnya mulai memproduksi album, George Harrison, yang sekarang sangat dipengaruhi oleh mistisisme dan musik India, mendorong ide musiknya ke dalam sitar-composed Within you, Without Out, yang juga menggunakan dilruba dan tabla dan memperkenalkan dunia untuk pertama kalinya pada genre Raga Rock. Lagu ini merupakan cerminan yang jelas dari pandangan Harrison tentang kehidupan seperti yang diajarkan dalam Veda India dan tidak dapat diabaikan begitu saja sebagai ilusi.
Meskipun judul Lucy In The Sky With Diamonds terinspirasi oleh salah satu gambar putra Lennon, Julian, Lennon mendapat inspirasi besar untuk lirik dari Alice in Wonderland karya Lewis Carroll. Lagu ini dicirikan oleh perubahan kunci yang kuat yang mengalir di sepanjang lagu bersama dengan ciri khasnya 3/4 tanda waktu di verse diikuti dengan ketukan 4/4 di bagian chorus.
Bahkan Lennon-McCartney yang dikreditkan A Day in the Life paling diingat karena liriknya yang penuh warna dan gaya naratif yang melukiskan gambaran cerah tentang kehidupan sehari-hari di London selama tahun enam puluhan yang berayun. Produser George Martin dan McCartney berbagi tanggung jawab memimpin orkestra 40 bagian untuk bagian tengah 24 bar yang terinspirasi gaya John Cage dan Karlheinz Stockhausen. David Crosby dari The Byrds yang hadir selama sesi tersebut, kemudian berkata, "Astaga, saya adalah lap piring. Saya merasa sedih. Butuh beberapa menit untuk dapat berbicara setelah itu."
Sementara produser George Martin dan teknisi rekaman di EMI menekan album menggunakan mesin empat lagu, mereka bersama The Beatles mengeksplorasi teknik pencampuran dan overdubbing baru untuk menghasilkan suara yang diinginkan. Terinspirasi oleh James Jamerson, Paul McCartney memasang bassnya langsung ke konsol rekaman di dek rekaman untuk mendapatkan nada yang dalam untuk judul lagu album.
Meskipun mungkin dianggap kuno menurut standar saat ini di mana sebagian besar rekaman studio dilakukan melalui bantuan komputer, album ini merupakan terobosan pada masanya dengan optimalisasi studio dan fasilitas rekaman oleh band. Ini adalah pertama kalinya studio dipandang sebagai alat musik, bukan institusi yang hanya memproduksi musik. Jam studio besar yang dihabiskan untuk memproduksi album memaksa kritikus dan penerbit untuk meninjau estetika musik rock sebagai bentuk seni dan bukan entitas bisnis. Eksperimen sonik dengan suara musik baru membuka pintu ke genre musik seperti hard rock, punk, heavy metal, new wave dan gaya musik lain yang mengikutinya. Bahkan persona alter-ego yang dikembangkan di seputar tema album oleh John, Paul, George dan Ringo menjadi batu fondasi genre glam rock pada generasi berikutnya.
Majalah Rolling Stone naik ke peringkat Sersan. Pepper sebagai album terbesar sepanjang masa berdasarkan suara yang diterima dari musisi rock, kritikus, dan tokoh industri.
