Sutradara legendaris Wes Anderson telah kembali ke layar lebar dengan fitur absurd terbarunya, The French Dispatch, yang keluar pada 21 Oktober. Film ini mengikuti kisah sebuah perusahaan majalah saat mereka bekerja untuk merilis edisi terakhir mereka yang didedikasikan kepada mendiang editor mereka, Arthur Howizter Jr. (Bill Murray). Dalam gaya Anderson yang sangat khas, film ini dibagi menjadi beberapa alur cerita utama, yang masing-masing mewakili cerita yang sebelumnya diterbitkan dalam sejarah majalah, dengan judul yang meliputi, "The Cycling Reporter", "The Concrete Masterpiece", " Revisi Manifesto”, dan “Ruang Makan Pribadi Komisaris Polisi.”
Setiap sub-cerita dikemas dengan daftar nama-nama talenta terbaik Hollywood. Dari Timothée Chalamet dan Frances McDormand hingga Bill Murray dan Benicio Del Toro, ini hanyalah beberapa aktor dan aktris pemenang penghargaan yang membentuk pemeran bertabur bintang ini. Dilihat oleh para pemain dan kru yang menakjubkan di balik film ini, dapat dikatakan bahwa mengerjakan fitur tersebut pasti merupakan pengalaman sekali seumur hidup. Jadi mari kita lihat apa yang sebenarnya dikatakan para pemain tentang menjadi bagian dari proyek bergengsi ini.
8 Awalnya, Itu Menakutkan
Skala besar proyek ini pasti akan dirasakan oleh para pemain pada hari-hari awal syuting mereka. Untuk anggota yang lebih muda dari pemeran besar, perasaan itu tampaknya lebih umum. Dalam sebuah wawancara dengan ET Canada, Timothée Chalamet yang memerankan karakter Zeffirelli, pemeran utama dalam “Revisions To A Manifesto”, menyoroti hal ini saat dia menggambarkan bagaimana perasaannya tentang peran tersebut.
Dia menyebutkan bagaimana bekerja dengan sutradara itu menakutkan karena menyebabkan dia bertanya-tanya "mengapa dia ingin aku merusak benda ini?" Sebelum menggambarkan seluruh pengalaman sebagai “penanda kepercayaan.”
7 Mereka Serius Membawa A-Game
Dalam sebuah video yang diposting di halaman Instagram resmi film tersebut, para pemeran pergi ke belakang layar The French Dispatch untuk membuka tentang lingkungan kerja yang diciptakan oleh sekelompok aktor yang diakui secara kritis dalam satu set. Banyak yang dengan cepat menyebutkan status dan bakat rekan bintang A-list mereka saat mereka memuji mereka. Satu bintang khususnya membuka tentang bagaimana para pemain bertabur bintang mempengaruhi penampilan mereka – Chalamet, salah satu anggota pemeran yang lebih muda, menyoroti bagaimana karena nama-nama besar, semua orang telah membeli “triple A-Game” mereka ke lokasi syuting..
6 Rasanya Seperti Keluarga Besar
Meskipun sifat menakutkan bekerja di antara talenta besar seperti itu, tampaknya para pemain membentuk ikatan khusus yang erat. Dalam video Instagram lain yang diposting oleh halaman film tersebut, banyak pemeran seperti Bob Balaban, Lea Seydoux, dan Steve Park semuanya menyoroti bagaimana pengalaman berada di film itu sangat kekeluargaan.
5 Mereka Tidak Diberi Cerita Lengkap
Karena masing-masing pemeran cerita pendek bekerja untuk menciptakan esensi uniknya sendiri, sepertinya tidak banyak kesimpulan yang terjadi di seluruh pemeran. Faktanya, banyak dari para pemeran yang tidak mengetahui alur cerita film secara keseluruhan karena mereka hanya diberikan skrip dari baris mereka dan baris mereka saja.
Dalam sebuah wawancara dengan The Fan Carpet, Lyna Khoudri yang memerankan Juliette dalam “Revisions To A Manifesto”, mengungkapkan hal ini dengan menyatakan, “Kami tidak membaca naskahnya pada awalnya karena mereka tidak ingin memberi kami seluruh naskah jadi saya hanya memiliki bagian saya.”
4 Mereka Mempelajari Teknik Pertunjukan Penting
Kemudian dalam wawancara, Khoudri membuka tentang bagaimana rasanya bekerja dengan sutradara legendaris. Dia menyatakan bahwa dia telah belajar pentingnya ritme dalam kinerja. Dia menyoroti bagaimana ritme dan tempo khusus Anderson membuat "semuanya terasa seperti bentuk musik dengannya." Dia kemudian melanjutkan dengan menyatakan bagaimana sejak proyek tersebut, ritme penampilannya menjadi sesuatu yang lebih dia fokuskan.
3 Mereka Menemukan Rumah Kedua Di Lokasi Syuting
Dalam sebuah wawancara dengan Konbini France, Tilda Swinton dan Bill Murray membuka tentang jumlah waktu yang dibutuhkan untuk pengambilan gambar film. Swinton menyoroti bagaimana mereka praktis “menemukan rumah kedua” di Angoulême, tempat pembuatan film, saat dia menyatakan bahwa, “Itu bukan syuting singkat, itu sudah beberapa bulan.”
2 Butuh Beberapa Saat Untuk Menyempurnakan Beberapa Adegan
Kemudian dalam wawancara, Swinton menjelaskan lebih lanjut tentang bagaimana rasanya bekerja di bawah arahan Anderson. Dia menyatakan bahwa beberapa adegan akan membutuhkan banyak waktu untuk disetujui karena mereka harus secara konsisten memfilmkannya kembali karena kebutuhan Anderson untuk menghidupkan apa yang telah dia gambarkan. Terlepas dari sifat syuting yang berulang, Swinton menyoroti bahwa semua aktor telah “bersiap untuk jangka panjang.”
1 Anderson Adalah Sutradara yang Menuntut Sepanjang
Murray kemudian menambahkan anggapan bahwa Anderson adalah seorang perfeksionis. Dia menyoroti bahwa terlepas dari persiapan para pemain, bekerja dengan Anderson tidak datang tanpa tantangan. Dia menyatakan, “Sulit, tidak mudah bekerja, meskipun dia orang yang baik itu sulit. Dia sangat menuntut untuk diajak bekerja sama, tetapi tidak ada yang mengeluh.” Namun, Baik Swinton maupun Murray menindaklanjuti pernyataan tersebut dengan memuji legenda sinema tersebut dengan menyebut pengalaman tersebut sebagai “suatu kehormatan.”
