The Mandalorian mengubah segalanya dalam hal lukisan matte dan proyeksi belakang. Ini terinspirasi oleh metode yang digunakan pada tahun 1930-an, yang pada dasarnya menempatkan latar belakang bergerak di belakang aktor yang menerbangkan pesawat atau mengemudi. Tidak ada kekurangan kritik terkait penggunaan layar hijau, karena sutradara dan aktor tidak dapat melakukannya. bayangkan apa yang seharusnya terjadi di sekitar mereka; itu tidak termasuk masalah pencahayaan adegan dengan benar. Ini biasanya membuat pasca-produksi lebih sulit dan membutuhkan banyak waktu untuk mendapatkan hasil yang layak. Ini juga mengorbankan banyak kemungkinan kreatif di lokasi syuting.
Melalui Disney
Disney sangat sukses menggunakan wahyu VFX Jon Favreau, terutama di The Lion King, dan The Jungle Book. Jadi The Mandalorian berhasil mendefinisikan ulang televisi dengan menggunakan teknologi baru dari rumah VFX Disney ILM. Anggaran untuk The Mandalorian besar dibandingkan dengan kebanyakan seri, dengan beberapa laporan mengatakan bahwa lebih dari $ 100 juta diperlukan hanya untuk 8 episode. Dapat dimengerti, bagaimanapun, ini adalah Star Wars. Film Star Wars dikenal membayar sejumlah besar uang untuk set besar dan panggung suara, tetapi pertunjukannya malah menggunakan banyak layar LED yang diproyeksikan ke belakang yang membentuk layar hijau real-time. ILM menjuluki teknologi ini "The Volume" saat memproduksi, tetapi kemudian menamakannya "Stagecraft." Hasil cerdik dari teknologi ini adalah bahwa ia benar-benar menggerakkan lingkungan bersama dengan karakter, membuatnya tampak seperti para aktor benar-benar ada di sana, bergerak di lokasi yang sebenarnya. Cara kerjanya adalah dengan menggunakan empat panel tampilan LED, di belakang pemain, di kedua sisi, dan di atas; pencahayaan ditambahkan untuk membuatnya menyatu dengan baik, dan kabar baiknya adalah bahwa itu dikendalikan oleh sistem Skypanel. Panel dan kamera sinkron sejauh gerakan berjalan, menghasilkan aliran sempurna antara dunia nyata dan digital.
Melalui Disney
Ini juga berarti bahwa kita mendapatkan hasil yang lebih unggul daripada CGI, memancarkan keaslian dan memberikan nuansa organik, selanjutnya membuat ilusi menjadi kenyataan. Faktanya adalah, tidak ada cara untuk menyimpulkan bahwa adegan yang diambil dengan cara ini berbeda dari hal yang nyata… itu realistis. Kekuatan komputer tidak dapat membuat lingkungan 3D yang realistis secara real-time sampai saat ini. Unreal Engine telah benar-benar mengalahkan diri mereka sendiri dengan teknologi ini. The Mandalorian menggunakan headset VR untuk dapat melihat adegan, ini membantu mereka menghindari masalah perasaan terputus saat syuting. Aktor akan merasa lebih dalam lingkungan cerita, mengenali lingkungan mereka, dan pencahayaan telah ditentukan sebelumnya, membuat pasca produksi lebih mudah dan lebih cepat. Ini dapat dibandingkan dengan lukisan matte yang digunakan di Hollywood di masa lalu, memperluas skala produksi studio. Menggunakan set virtual dengan kamera asli memberikan hasil yang terasa asli, yang merupakan impian para pembuat film dengan anggaran rendah. Hal ini tentu saja tidak berlaku untuk setiap adegan. Jalan-jalan jauh akan lebih masuk akal untuk memotret di lokasi, karena akan lebih logis dan lebih murah daripada memiliki begitu banyak layar besar. Paling baik digunakan dengan bidikan SFX yang mencakup ledakan, serangan, adegan mengemudi atau terbang, membuatnya terlihat banyak lebih tulus. Jelas tidak masuk akal untuk merekam seluruh film dengan cara ini ketika hal yang sebenarnya lebih masuk akal, tetapi ini adalah tambahan yang menarik untuk gudang metode pembuatan film yang telah digunakan Hollywood.
